Այս մեծ հոլանդացի նկարիչ Վան Գոգը .. որքան է խոսվում նրա մասին մինչեւ հիմա: Իր անձնական կյանքի, ինքնասպանության մասին, բայց ամենից շատ նկարների մասին, որոնք անտարբեր չեն թողնի:
Իմպրեսիոնիստ նկարիչների համար քարտեզագրման հիմնական նպատակն էր մարդկային բնույթը: Եվ ամենակարեւորը այն պատկերված էր իր բոլոր հակասությունների եւ գեղանկարների մեջ հոլանդացի մեծ նկարիչ Վան Գոգի ստեղծագործություններում:
Վինսենտ վան Գոգը (1853-1890), հոլանդացի մեծ արվեստագետներից մեկը, մեծ ազդեցություն ունեցավ գեղանկարչության մեջ իմպրեսիոնիզմի վրա
Երբ Վան Գոգը 27 տարեկան էր, որոշեց իր ամբողջ կյանքը նկարագրել: «Ես չեմ կարող արտահայտել, թե որքան երջանիկ եմ, որ կրկին սկսեցի նկարել, հաճախ մտածում էի դրա մասին, բայց ես կարծում եմ, որ նկարչությունը դուրս է իմ ունակությունից»:
Վան Գոգը շատ հետազոտողներ համարում է ինքնավստահություն, թեեւ արդարության համար պետք է ասել, որ նա դասեր է ստանում Ա.Մաուվից:
1886 թ. Վան Գոգը վերջապես տեղափոխվեց Փարիզ: Ժամանում Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը մի փոքր բարելավեց մաեստրոյի ոճը: Նա դեռեւս կարեկցանք ու սերը զգում է մի փոքրիկ մարդու համար, բայց այս բնույթը տարբերվում է, ֆրանսիական մայրաքաղաքի բնակիչ, ինքն իրեն:
Ժամանում Փարիզում փոխվեց արվեստագետի աշխարհի տեսակետը: Նա արդեն կարծես թե ուրախ եւ պայծառ է թվում: Վան Գոգը նկարում է Մոնտմարտրեի անկյունները, Սենայի կամուրջները, թատրոնները, եւ որ ամենակարեւորն է, ինքն իրեն ինքն իրեն ֆրանսիացի է զգում: Վան Գոգը անխնա որոնում էր լույսի եւ գույնի տեխնիկան, բայց գորշ Փարիզում նա չէր կարող դա անել: Եվ հետո որոշեց գնալ հարավ: Այստեղ կա, որ իր աշխատանքում սկսվում է նոր ժամանակաշրջան: Այստեղ նա զգաց, որ իր եւ նրա ուսուցիչ Ռեմբրանդտի միջեւ բացարձակապես տարբերություն չկա:
Վան Գոգը նույնիսկ անհնար է թվում, կատարյալ աղմուկ: «Հրամայված կեղեւը» հնարավորինս անհնար է, քանի որ սպառնալիքը հարձակման մեջ է »: Վան Գոգը ավելի շատ տպավորիչ է, քանզի նա մի քանի անգամ փորձ է անում փոխել իր տեխնիկան, նույնիսկ նույն պատկերը: Ի վերջո, կտավի վրա գտնվող ամեն օբյեկտը, նորը, տարբերվում է իր բնութագրերից եւ բնութագրերից, եւ արվեստագետի ձեռքը շտապեցնում է այս բոլոր փոփոխությունները արտացոլելու համար: Հիմնական բանը, ըստ Վան Գոգի, աշխատել է ոգեշնչմամբ, առաջին տպավորությամբ, որը միշտ վառ է:
Նրա աշխարհը մշտապես փոփոխվում է, հավերժական ցիկլի, աճի մեջ: Նկարչի խնդիրն այն է, որ այս օբյեկտները ընկալեն ոչ միայն որպես անշարժ շարժառիթներ, այլ նաեւ երեւույթներ: Վան Գոգը ոչ մի պահ չի ներկայացնում, նա տալիս է պահերի անընդհատությունը, յուրաքանչյուր օբյեկտի լիթմիտիվը `իր անխոնջ դինամիկայում: Հիմա հասկանում ենք, թե ինչու Վան Գոգի ուսումնասիրությունը ոչ միայն էթնիտ է, այլ մի ամբողջ տիեզերական պատկեր, որը ցույց է տալիս առարկաներ, երեւույթներ եւ ինքն իր վերացական տեսանկյունից: Վան Գոգը նկարագրում է ոչ թե արեւը, այլ նրա ճառագայթների ճառագայթները, որոնք ուղղված են երկրի վրա, թե արեւը արթնանում է եւ դուրս է գալիս ոսկե մառախուղից:
Վան Գոգի համար ճիշտ է համարվում ծառը պատկերել, քանի որ նրա կարծիքով ծառը մարդու նման է օրգանիզմ, ինչը նշանակում է, որ այն մշտապես աճում եւ զարգանում է: Դրա ճյուղերը նման են գոթական տաճարներին, որոնք պատռված են դեպի երկինք: Անսասան շոգով պտտվելով, նրանք բարձրանում են, ինչպես կանաչ բոցի հսկայական ճոճվող լեզուները, եւ եթե դրանք թփեր են, այրվում են գետնին, ինչպես եղավ:
Հասկանալ Վան Գոգի դինամիկ ձեւը, պետք է վերաբերվել նրա դիմանկարներին:
«Բերեզեուսե դիմանկարը: Այն պատկերում է ձկնորսության դայակ, որը, ինչպես ասում են տեղացիները, երեկոները գնում են նավակներ, իսկ վատ եղանակին պատմում է հեքիաթներ: Այս ամենը պետք է նկարագրվի Վան Գոգի դիմանկարում `մի կին, որը պետք է լինի կոպիտ, անգույն, հոգնած, ինչպես իր կյանքի ոճը, եւ միեւնույն ժամանակ, աներեւակայելի բարի, նա հեքիաթների պահապանը: Այս նկարը Վան Գոգը պատրաստվում էր Սենթ Մարիին տալ - ապաստարան նավաստիների համար ...
Եկեք դիմենք նկարչի ինքնատիպ դիմանկարին: Այստեղ նա հայտնվեց մեր առջեւ, այնպես որ մենք երբեք չենք կարող պատկերացնել: Հոգնած, նյարդային դեմքի արտահայտությունը, ինչպես դիմակ, որի տակ գտնվում է հոգու լարվածությունը:
Վան Գոգը հավատում էր, որ տեխնիկայի էքսպրեսիան մեծ դեր է խաղում, բայց արտահայտչականության շատ ավելի կարեւոր փաստ է համարում գունագեղությունը: Նկարչի արժեքային համակարգում ներկերը ոչ միայն զարդարանք կամ բնություն նկարագրելու ձեւ չէ: Ներկերը ոչ պակաս կարեւոր դեր է խաղում, քան նկարը: Առանց պատշաճ ընտրված գույների, չկա էտյուդ, դիմանկար եւ նույնիսկ հեղինակը:
Այսպիսով, Վան Գոգի յուրաքանչյուր գույն ունի որոշակի իմաստ, առեղծված, առեղծված, որը ինքն իրեն լիովին չի բացատրել իրեն: Ի վերջո, պատկերը ամբողջ աշխարհն է, որը երբեք չի կարող հասկանալ եւ բացատրվել: Բոլոր գունավոր խոսքերից նա նախընտրեց դեղին եւ կապույտ:
Իմպրեսիոնիզմի համակարգում տիրապետող գույնը: Գեղատեսիլ Վան Գոգի համակարգում մենք նկատում ենք բաղադրիչ գույների ամբողջական հավաքածու `ռիթմ, գույն, հյուսվածք, գծ, ձեւ:
Վան Գոգի գույները ոչ միայն տիրապետում են աշխատանքին, այլեւ հնչում են: Ներկերները հուզական ընդգրկույթի ողջ տողում հնչում են ցանկացած տողում, մահացու ցավից մինչեւ ուրախության տարբեր երանգներ: Վան Գոգի ներկերի ներկերը բաժանված են երկու բալոնների: Նրա համար, ցուրտ ու ջերմ, որպես կյանքի եւ մահվան աղբյուր: Այս համակարգերի ղեկավարում `դեղին եւ կապույտ, երկու գույներն էլ անսովոր խորը սիմվոլիզմ ունեն:
Գույնը, գույնը, իսկական իրականությունը `Վան Գոգը: