Երեխաների նկարչություն. Ստեղծագործական ազատություն, անհատականության զարգացում

Մանկական Մալիքին, չնայած բոլոր պարզությանը, կարող են շատ հարցեր առաջացնել, որոնք օգտակար են յուրաքանչյուր մոր պատասխանի մասին: Այսպիսով, նկարելով երեխաները `ստեղծագործական ազատությունը, անձի զարգացումը, այսօրվա քննարկման թեմա:

Ինչու եւ ինչու

Մարդկանց ամենակարեւոր կարիքներից մեկն այն է, որ թողնենք նշանը: Հասարակության զարգացման առաջին փուլում (եւ գիտնականները ապացուցեցին, որ կյանքի առաջին տարիքի երեխայի հոգեբանությունը շատ ընդհանրություններ ունի ընդհանրական ցեղերի ներկայացուցիչների հոգեբանության հետ) նկարչությունը մեկն էր այն կարեւորագույն, եթե ոչ սուրբ, գործողությունները, որոնք արտացոլում են մարդկանց շրջապատող աշխարհը ընկալելու եւ նրանց հոգեւոր փորձը փոխանցելու .

Թերեւս դա հնչում է դժվար եւ հանդիսավոր: Բայց ձեր փշրանքների համար նկարչությունը իսկապես շատ կարեւոր գործընթաց է: Նկարիչը զարգացնում է ճանաչողական, տեսողական ունակությունները, բարի շարժիչ հմտությունները, հիշողությունը, երեւակայությունը: Բայց ամենակարեւորը, նկարչությունը մոր եւ երեխայի համատեղ ստեղծագործական գործունեության առաջին եւ հասանելի եղանակներից է, զգացմունքային մերձեցման գոտի: Մոր եւ երեխայի վաղ արտասահմանից դուրս է գալիս «սարսափելի» պատանեկան շրջանի բազմաթիվ խնդիրներ: Հետեւաբար, վաղ տարիքից պետք է ուշադրություն դարձնել այն հանգամանքին, որ անհրաժեշտ եւ օգտակար է երեխա նկարել եւ օգտակար լինել ոչ մի դեպքում, քան որոշ ժամանակ անց `կարդալ:

Drawing age

Ֆիզիկապես, երեխան 8-9 ամսից պատրաստ է տեսողական գործունեությանը: Այս տարիքում երեխան կարող է ցույց տալ, թե ինչպես պետք է թողնել իր նշանը: Դա հետեւություն է, քանի որ մինչեւ 2.5 տարի երեխային ավելի շատ հետաքրքրում է գործընթացը, քան «ստեղծագործական ջանքերի» արդյունքը: Սկզբում երեխան չի կարող ուշադրություն դարձնել թղթի վրա, քանի որ գունային աղբյուրը իրեն ավելի շատ հետաքրքրում է: Հետեւաբար, երեխաների առաջին նկարը `դա քաոսային գրվածքներ, գրվածքներ, կամ ավելի հաճախ` ամեն ինչից կախված բլոտներ: Այն կարող է թափել կաթը, հյութը, խյուսը, ջեմը եւ նույնիսկ կեղտը: Մեկ տարուց հետո երեխայի «նկարչական տեխնիկան» փոխվում է, նա արդեն գիտակցաբար կարողանում է մատիտ, գրիչ կամ խոզանակ անցկացնել, շարժումները ձեռք են բերում որոշակի ռիթմ, շարժիչ կողմնորոշում է առաջանում, գծը մնում է մեկ ուղղությամբ կամ մյուսը: Սակայն մեկ տարեկանը չգիտի, թե ինչպես պետք է միացնել պատկերային պատկերները նկարել: Հետեւաբար, բացարձակապես անհնար է սովորեցնել նրան, նույնիսկ ամենապարզ բաները ներկայացնելը:

Մեկուկես տարի հետո, կարապուզը սկսում է ավելի լավ հասկանալ, թե ինչ է անում: Այդ ժամանակահատվածում բոլոր երեխաները շատ ոգեւորված են: Փորձեք աջակցել եւ ուղղել ճիշտ ուղղությամբ նրա ստեղծագործական ջանքերը: Այստեղ շատ կարեւոր է ստեղծագործական ազատությունը, քանի որ անմիջականորեն կախված է երեխայի անձի հետագա զարգացումը:

Երկու տարի անց ձեր երեխան գրել է թերթի ներսում, այսինքն, հասկանում է, որ կա որոշակի սահման: Այս շրջանում ձեռքը ետեւում է աչքով: Սա, իհարկե, դեռեւս Կալյաքի-մալայական է, բայց զարմանալի է, որ երեխան փորձում է հնչեցնել այն, ինչ նա նկարել է. «Սա իմ տատիկն է, եւ ես այն շաղգամ եմ ուտում»: Նա սկսում է հասկանալ, որ իրերը, երեւույթները եւ մեր գործողությունները փոխկապակցված են: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք ապամոնտաժել ինչ-որ բան, ձեր ծնոտի նկարներում միայն երեք տարի հետո, երբ ճանաչման փուլը գալիս է: Նա պատկերացրեց ինչ-որ բան, հիշեց, եւ նա ինքը պարզեց, որ սա է, ահա արեւը, այստեղ է գրամեքենա: Եվ դրա պատկերները մինչ օրս - twist եւ հրապարակներում:

Անսահման ստեղծագործականություն

Երբ ակնհայտ հաճույք ունեցող երեխա սեղանի վրա կարտոֆիլի պյուրե պղպեղ է եւ կեղտը `բաճկոնում, ձեր արձագանքը այս գործողություններին հեշտ է պատկերացնել: Բայց նրա համար այդ «խոզերի խաղերը» `հայտնագործությունը. Թողեք ձեր նշանը, անկախ նրանից, թե որտեղ եւ ինչ: Իր էներգիան դեպի ստեղծագործական ալիքը ուղղելու համար հարկավոր է ուշադիր պատրաստել:

Ինչի վրա պետք է նկարել: Շատ ծնողներ չեն կարող հասկանալ երեխայի համառությունը. Ինչու է նկարել բոլոր պատերը եւ պաստառները, եւ ոչ թե ներկել ալբոմում: Մեկից երկու տարեկանում ձեր երեխան դեռեւս չի հասկանում, թե ինչ սահմաններ են սահմանում տերեւի սահմանները: Եվ պատկերը մի մասը անխուսափելիորեն սեղանի վրա է: «Ինչու» հարցին նա պատասխանեց. «Իմ բանան փախել է, թաքնվում է անտառում»: Պատճառը պարզ է. Գրեթե թուղթ չէր լինում: Եվ դա ճիշտ է: Երկու տարեկանում շատ կարեւոր է փոխել այն տարածքը, որտեղ նա նկարում է: Նա մտավոր կերպով գործել է պատկերված օբյեկտների մեջ, եւ նրա համար, կարծես, կենդանի է, «իրական»: Հետեւաբար, խելամիտ է տալ ձեր մանկական գլուխգործոցների համար մեծ ֆորմատի թուղթ `թողեք Whatman- ի թուղթը, հին պաստառները, ցանկացած ուղի: Տիեզերքը պետք չէ սպիտակ, գունավոր թուղթը կարող է հանգեցնել իրական «ստեղծագործական բեկի»:

Ինչպես ենք «կիզում»

Մանկական նկարչությունը ունի իր տրամաբանությունը: 3 տարեկանից ցածր երեխայի տիպիկ նկարչությունը քողարկում է, որի մեջ կարելի է գտնել zigzags եւ rounded lines: Մեկուկես տարի հետո երեխաները սկսում են իրենց ձայնը գրել. Դա հայրիկն է, այս տիկնիկային պարը: Եվ մի վախեցեք, եթե այն, որ միայն կես ժամ առաջ «հայրիկ» էր, հիմա դարձել է «կատու»: Մի փորձեք պարզել, թե ինչու է ամեն ինչ փոխվել: Նա նկարում է, խաղում: Պատկերի բովանդակությունը փոխվել է, քանի որ երեւակայության մեջ արդեն արդեն մեկ այլ խաղ է խաղում: Հետեւաբար, այս փուլում նկարահանելիս հիմնականը այն է, որ նա կարող է բովանդակություն հորինել իր scrawls- ի համար: Եվ երեւակայության համար լավագույն խթանն է հարազատների շահը. «Դե, ասա, ինչ ես արել»:

Մի երեխա ասեք: Պահպանիր նրա ստեղծագործական ազատությունը: Եթե ​​դժվար է նրան անմիջապես պատասխանել, որ նա նկարում է, մի շտապիր ստիպել իր կաղապարը դնել. «Սա տուն է»: Դուք կտրել եք նրա երեւակայության թեւերը: Դա տեղի է ունենում, որ երեխան հանկարծակի կտրում է կամ ներկում է ինչ-որ բան, որը գրեթե կես ժամով մանրակրկիտ հպարտ էր: Եվ «ինչու» հարցն է տալիս մի լավ խելամիտ պատասխան. «The Bunny Hid» - կամ, «տունը փակվել է»:

Հետաքրքիր միջադեպեր տեղի են ունենում գույնի հետ: Դուք տեսնում եք մի կապույտ բլոկ, հարցրեք. «Ինչ է սա»: Եվ անակնկալի է, դուք լսեք պատասխանը. «Ելակի»: Դուք սկսում եք անհանգստանալ: Ինչպես եք իմանում, արդյոք ամեն ինչ ճիշտ է: Elementary: տալիս է նկարի ելակ: Դուք հարցնում եք. «Եվ ինչ է սա»: Նա ասում է. «Բերրի, ելակ»: Նման գունային պարադոքսները առաջանում են ձեր փշրանքների գեղագիտական ​​ընկալման առանձնահատկությունների պատճառով: Գուցե կապույտը նրա սիրած գույնն է, ուստի կարծես նրան այնքան «ավելի գեղեցիկ» է: Կամ նրան թույլ տվեցին առաջինը նկարել, օրինակ, միայն գրիչով, այլ պարզապես չի նկատում այլ գույներ, բացի կապույտից, չգիտի, թե ինչպես օգտագործել դրանք: Աստիճանաբար զարգացրեք երեխայի գույնի ընկալումը: Unobtrusively բացատրել նրան, որ որոշ բաներ ունեն իրենց հատուկ գույնը: Բայց միեւնույն ժամանակ խուսափեք նախշերով. Տերեւները կարող են լինել ոչ միայն կանաչ, այլ դեղին, երկինքը `ոչ միայն կապույտ, այլեւ մոխրագույն, երբ անձրեւ է գալիս: Սկզբունքորեն, նորմալ զարգացման ունեցող երեխան հասկանում է, որ արեւը դեղին է, բայց եթե հանկարծ հայտնվում է տարբեր գույնի, նա տրամաբանական պատասխան կտա. Ներկը վազում է, մատիտը կոտրվել է եւ այլն:

Ինչ վերաբերում է երեխայի հոգեբանական վիճակի ախտորոշմանը գունային տեսքով, ապա երեխայի հոգեբանները եկել են այն եզրակացության, որ մինչեւ երեք տարի անհրաժեշտ չէ փորձել վերլուծել երեխայի ներքին աշխարհը: Դժվար է ասել, թե ինչու է նա ընտրել սեւ սեւ մատիտ, քանի որ նա առաջինը ընկավ ձեռքին, կամ պարզապես վատ տրամադրություն էր ունեցել: Ապագայում դուք կարող եք շատ բաներ գնահատել `հիմնվելով երեխաների նկարագրության վրա` նրանց ստեղծագործական ազատությունը, նրանց անհատականության զարգացումը: Հիմնական խնդիրը խնդիրն է պրոֆեսիոնալ մոտեցումը եւ շտապ եզրակացությունները չկատարելը: Գծագրերում երեւակայության ցանկացած դրսեւորում լավ է: Մի փնտրեք պաթոլոգիա, որտեղ այն չի հոտում:

Երեխաների նկարչության մեծահասակները

Այո, երեխաները ոգեւորվում են: Բայց նրանց համար դժվար է արտահայտել այն ամենը, ինչի մասին մտածում են, իրենց պատկերած այդ նվազագույն պատկերային հմտությունների օգնությամբ: Երեխաները ունեն իրենց սեփական ներքին գեղագիտական ​​քննադատությունը, կարող են նկարել պատկերը, եթե այն «չի աշխատել»: Մեծահասակները մեծ դերակատարություն ունեն ստեղծագործական գործընթացում, ուղղորդելով, բացատրելով եւ խթանելով, կամ, ընդհակառակը, հավերժ փակելով իրենց հեգնանքը կամ դռները արվեստի աշխարհում:

ԻՐԱՎՈՒՆՔ # 1: Չեն քննադատում նկարիչ երեխաներին ուղղակիորեն: Մի ցուցադրեք բացասական պահանջներ. Տեղում ուշադիր նստեք, ուշադիր նայեք, կեղտոտեք, աղմուկ չդնեք, հասկացեք կես բառից: Ձեր քննադատությունը անխուսափելիորեն կխրախուսի նրան որեւէ բան ստեղծելուց:

№2 ԿԱՆԽԱՏԵՍՈՒՄՆ. Երեխա չի կարող սովորել լավ վարվել, եթե չես անում դրա հետ: Երեխաները հաճախ պահանջում են ինչ-որ բան անել: Նրանք սիրում են դիտել ճանաչելի օբյեկտները հայտնվում են մեծահասակների ձեռքերում: Ընդգրկել նրան համատեղ ստեղծագործության մեջ: Դուք կարող եք հարցնել. «Ինչ եք ուզում, որ ես նկարեմ» («Vase»): Դուք ծաղկում եք ծաղկաման, ապա խնդրում երեխային ծաղիկներ ներկել: Ստացվում է համատեղ նկար: Նա սկսում է հասկանալ, որ պատկերը օգնությամբ կարող եք փոխանցել ամեն ինչ:

№3 կանոն. Երբեք երեխայի հետ ստեղծագործական աշխատանք չխոսեք, եթե տրամադրված չեք: Երեխաները շատ զգացմունքային են ընկալում. Կծու չի քաշում, եթե նրանք չեն զգում ձեր ոգեւորությունը:

4-րդ կանոն. Խուսափեք նամականիշներից: Եթե ​​մանկապարտեզում երեխաները խնդրեն տուն տանել, ուրեմն դա բոլորի համար չափանիշ կլինի. Քառակուսի, իսկ վերեւում, եռանկյուն: Ուշադրություն դարձրեք այն երեխային, որ տները տարբեր են, ուստի անհրաժեշտ է դրանք տարբեր ձեւերով նկարել:

№5 ԿԱՊԱԿՑՈՒԹՅԱՄԲ. Հնարավոր չէ բոլոր երեխաների նկարները պահել: Այնուամենայնիվ, երբեք չի պոկել կամ շպրտել դրանք աղբի մեջ, երբ երեխան երեխային հարգի իր աշխատանքը:

Նկարների մեթոդներ

Ամենափոքրի համար նկարչական տեխնիկան կդարձնի բլոտի օգնությամբ: Օրինակ, ներկերի կաթիլը թղթի թերթիկի վրա էր իջել, փաթաթված, ապա բացվեց եւ նայեց այն, ինչ տեղի ունեցավ: Այնուհետեւ նրանք արմատախիլ էին արել երկու կաթիլ տարբեր գույներով, ինչն էր արդյունքը: Երեխաների համար սա մոգություն է. Գույները խառնվում են, եւ նոր բան է տեղի ունեցել: Թույլ տվեք երեխային իր ձեռքերով նկարել:

Շատ հետաքրքիր նկարչական տեխնիկա `նամականիշներով` ներկով ներկելուց, ցույց տալ երեխային, թե ինչպես տարբեր կերպարներից կարող եք պատկեր ստեղծել, օրինակ `ծաղիկ: Բացի այդ, ներկացրեք երեխային կիրառման տարրերի եւ դիզայնի հետ `գրատախտակի վրա, կպցրեք քարտից, արջից, խնձորից փակցված ծաղիկը: Ցույց տվեք, որ եթե դուք բամբակե բուրդ տեղադրեք եւ ներկեք ներկով, այն կարող է ձյուն: