Իրականում, ապագա երեխաները շատ են սիրում դասական երաժշտությունը, վաղուց արդեն նշվել է, որ Վիվալդիի ստեղծագործությունները կարող են խանգարել երեխային, Բախը եւ Բրամսը հուզում եւ տոնում են: Եթե երեխան լսում է ծանր երաժշտության հնչյունները, ապա դա անհանգստություն է առաջացնում, եւ նա սկսում է անհանգստանալ: Դասական երաժշտությունը բարենպաստ ազդեցություն ունի պտղի զարգացման եւ մոր բարօրության վրա:
Շատ ծնողների կյանքում հարցեր են ծագում, արդյոք կա երեխայի երաժշտություն ուսուցանելիս եւ, որ ամենակարեւորն է, երեխային բացատրել երաժշտության դասերի կարիքը: Փորձենք հասկանալ այս հուզիչ հարցերը: Առաջին բանը, որ ծնողները պետք է իմանան, դա բոլոր երեխաներն ունեն երաժշտական ականջ: Այնուամենայնիվ, ոմանք այս լուրը ավելի շատ են արտահայտվում, իսկ մյուսները, ընդհակառակը, ամեն ոք, ով մտածում է մեծամասնության մեջ, կարծում է, որ նա երբեք երաժշտական ականջ չուներ եւ չի տա: Ի տարբերություն համընդհանուր համոզմունքների, յուրաքանչյուրը ունի երաժշտական ականջ, գրեթե յուրաքանչյուրը: Որ երեխային երաժշտություն «սովորեցրեց», պետք է վաղ մանկությունից զուգահեռ զբաղվել, երաժշտություն հետաքրքրություն տալու համար: Երեխաների հետ երաժշտական խաղերից բացի, դասական երաժշտության համերգներին մասնակցում: Երաժշտական դպրոցի հիմնական դասընթացը դասական երաժշտության դասավանդումն է: Եկեք նվագախմբի փոսում, ցույց տվեք գործիքները, պատմեք երեխային իրենց մասին, բացատրեք, թե ինչպես են կոչվում: Շատ փորձագետներ կարծում են, որ դասական ստեղծագործությունները լսելը դրականորեն ազդում է նյարդային, մարսողական, սրտանոթային համակարգերի գործունեությանը: Այս երաժշտությունը հանգիստ ազդեցություն ունի եւ կարող է նաեւ խթանել մտավոր գործունեությունը եւ ֆիզիկական գործունեությունը: Եվ որքան շուտ սկսվում է երաժշտական ստեղծագործությունների դասականների ներդրումը, այնքան ավելի շատ հնարավորություն կունենա սիրել նրան:
Երեխաների կյանքում կա երկու ժամանակաշրջան, երբ նա սկսում է հետաքրքրություն ցուցաբերել երաժշտության եւ երաժշտական գործիքների նվագակցությամբ: Այս շրջանը 8-ից 9 տարեկան է եւ մեծամասնության տարիքը: Որպես կանոն, մանկության տարիներին այդ ժամանակաշրջանը ուժեղ է, բայց ոչ երկար: Այս տարիքում կարող եք ստուգել երեխայի երաժշտական գործիքները նվագելու ունակությունը: Եթե դուք որոշեք երեխային երաժշտության դպրոց տալ, ապա լավ է վարձել փորձառու ուսուցչուհին մի քանի երեխայից առաջ, որ երեխան հաջողությամբ եւ առանց որեւէ խնդրի անցել է բոլոր երաժշտական թեստերը, դպրոց հաճախելով: Հատուկ ստեղծագործական հանձնաժողովը երաժշտական դպրոցներում, լսում է երեխաներին եւ ընտրում է ավելի շատ զարգացած երաժշտական կրթություն: Հաճախ ծնողները դիմագրավում են այն խնդիրը, որ երկու-երեք տարի հետո դպրոցը այլեւս չի ցանկանում ներգրավվել, երաժշտության հանդեպ հետաքրքրությունը կորցնում է, եւ գրեթե բոլորը դրա հետ բախվում են: Անհրաժեշտ է հասկանալ, թե ինչու է երեխան կորցրել հետաքրքրությունը հետաքրքրված երաժշտության մեջ: Հնարավոր է, որ երեխան ավելի շատ աշխատի, գուցե նա վստահելի հարաբերություններ չունի ուսուցչի հետ: Ամենաթանկ եւ ընդհանուր պատճառները ծուլությունն են եւ առաջին դժվարությունները: Եթե երեխան չի բացառում, որ նա չի հասկանում երաժշտության մեջ, չի օգնում երաժշտություն տիրապետելուն, եւ պարզ է դառնում, որ նա կարող է ցանկացած պահի թողնել իր ուսումը, նա անպայման դա անելու է: Բայց եթե նա գիտակցում է, որ երաժշտությունը ոչ պակաս կարեւոր է, քան դպրոցում սովորելը, նա պարտադիր պետք է ավարտի երաժշտական դպրոցը եւ երբեք չի զղջա:
Այնուամենայնիվ, դուք պետք է իմանաք, որ խաղը ոչ բոլոր երաժշտական գործիքների վաղ մանկությունից է, այն առաջարկվում է մասնագետների կողմից: Եկեք փորձենք հասկանալ երաժշտական գործիքների հնարավորությունների շարք:
Pianoforte. Այս դասական երաժշտական կրթությունը կարող է շատ երեխաներ ներգրավել: Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ դաշնամուր նվագելու սովորելը պահանջում է անհավատալի համբերություն, հաջողությունը հասնում է համառ ու երկարատեւ աշխատանքի: Բայց երբ երեխան սովորում է դաշնամուր նվագել, նա ստանում է մի մեծ առավելություն. Նա կարող է ազատորեն ընտրել երաժշտական ոճերը: Դաշնամուրի օգտին եւս մեկ նշանակալի առավելություն այն է, որ այս գործիքի վերապատրաստումը զգալի դժվարություններ չի ներկայացնում:
Ֆլեյտայի մասին: Սկսնակների համար ֆլեյտը իդեալական սկիզբ է: Ֆլեյտերի տիրապետումը պարզ տեխնիկա է, արագորեն ուսուցանում է ֆլեյտայի վրա մեղեդիներ խաղալը, երեխան կարող է արագ հասնել հաջողության: Ֆլեյտերի արժեքը բարձր չէ, եւ նրա ձայնը չի տա ձեզ խնդիրներ տան տանը:
Խաղալ հարվածային գործիքներ: Ակտիվ եւ անհանգիստ երեխաները վայելում են հաճույքով հարվածային խաղալիքները, ինչը թույլ է տալիս նրանց «թողնել գոլորշու» եւ հանգիստ եւ հանգիստ են կախված խաղի մինչեւ ինքնաբացարկը: Ունենալով հիմունքներ, երեխան արագ սկսում է ինքնուրույն խաղալ տարբեր pop pop-rock կատարումներ, հատկապես պատանիների համար: Բացի այդ, թմբուկի խաղը հիանալի կերպով զարգացնում է ռիթմը:
Հողմային գործիքները, ինչպիսիք են սաքսոֆոնը, շեփորը, տոմբոնոնը եւ կլարնետը, պահանջում են շուրթերի լավ շարժունակություն եւ թոքերի ուժեղ աշխատանք: Նման գործիքների վրա խորհուրդ է տրվում խաղալ 9-11 տարիների ընթացքում:
Ստեղծված գործիքներ: Ջութակի եւ թավջութակի ձայնը վայելում է շատ երեխաներ: Բայց այս գործիքը տիրապետելու համար անհրաժեշտ է մի շարք անհրաժեշտ հատկություններ, բացի անսահման համբերությունից: Եթե ձեր երեխան լավ ականջ ունի եւ ձեռքով ձեռք ձեռքեր, փորձեք նրան առաջարկել լարային խաղ, բայց պատրաստիր, որ նման գործիքի վրա խաղաքննությունը երկար գործընթաց է, դուք եւ ձեր երեխան պետք է համբերատար լինեն, որպեսզի հասնեք առաջին արդյունքներին:
Իսկ ամենատարածված գործիքը, դաշնամուրից հետո կիթառ է: Պարզապես հնչում են գեղեցիկ եւ պարզ: Կիթառ նվագելու ունակությունը ձեր երեխաներին մեծ ուշադրություն կդարձնի նրանց հասակակիցների վրա:
Լինելով երաժշտություն, երեխան սկսում է ամենօրյա աշխատանքի մեջ ներդնել այն, ինչը կստիպի ուժը, հաստատակամությունը եւ համբերությունը: Երաժշտությունը երեխաներին կսովորեցնի լսել եւ լսել, տեսնել եւ դիտել, ավելի լավ զգալ: Երաժշտության դասերը կխորացնեն իր ներքին աշխարհը, այն հուզականորեն կբավարարի եւ հետեւաբար այն ավելի նպատակաուղղված եւ համակողմանի զարգացնի: Երաժշտությունը դասավանդում է տարածական ներկայացում, ստեղծագործական մտածողություն եւ ամենօրյա աշխատասիրություն: